El espía que amamos

007: Operación Skyfall  

Después del rotundo éxito de Casino Royale y la aceptable Quantum of Solace, la tercera entrega de Bond con Daniel Craig en el protagónico era obvia. Por desgracia la delicada situación financiera de la MGM, que casi la lleva a desaparecer, hizo que la película se pospusiera años y años.

Después de salvarse de pedo de la quiebra, y disipar el rumor que ponía a Craig distanciándose de la franquicia, por fin llego la tan esperada 23º película del espía por excelencia, Operación Skyfall.

Esta vez Bond vuelve tras un retiro  no forzado, cuando una lista con las identidades de todos los agentes del MI6 caen en manos de alguien con cuentas pendientes para con M. Bond deberá enfrentarse a alguien que lo supera en recursos, lo iguala en inteligencia, pero por sobre todo, Bond deberá probarse a si mismo de que aun es útil en un sistema que en apariencia quedo obsoleto. 

En el 50 aniversario de la creación del personaje nos llega esta nueva entrega dirigida por Sam Mendes y protagonizada (por tercera vez) por Daniel Craig. Y lejos de ser una película rimbombante y que busque la espectacularidad, decide mirar para adentro del personaje y su pasado.

El guion escrito por el trio Purvis, Wade y Logan apunta directamente a re visionar al personaje con la actualidad. Planteando si en un mundo dominado por la tecnología, donde alguien con una pc puede poner en jaque a cualquier sistema de seguridad, los espías nacidos en la Guerra Fría aun son útiles o funcionales. Este sin dudas para mi es el mayor acierto de la película.

Quizás esto se vea mejor presentado a través del personaje de Q, quien esta vez lejos de proporcionarle al héroe artilugios imposibles como armas escondidas en objetos normales, solo es apoyo logístico y contrapunto en los diálogos que muestran el viejo mundo de la Guerra Fría en contrapunto con el dominado por la computación.

El otro gran acierto del film viene de la mano del villano mismo, interpretado por Javier Bardem. El español sabe darle esa cuota de excentricidad que todo malo maloso carismático de la saga debe tener. Dicha actuación viene apoyada con la construcción misma del personaje. Si Bond es una “especie en extinción”, Silva (nombre del personaje de Bardem) no solo iguala a Bond en habilidades, si no que lo supera en utilización de tecnología.

Pero así como el villano puede usarse como ejemplo de lo bueno del film, también se lo puede utilizar para comentar lo malo. Como por ejemplo, lo poco que sale para el bombo que se le dio y lo bien construido e interpretado que esta. Y esto es por culpa de lo larga que es la película, adoleciendo muchísimo las dos horas y veinte que dura. Seguramente con veinte minutos menos estaríamos hablando de una obra mucho más redonda.

Y el otro gran problema del film es el propio Sam Mendes. Ojo, es un director que me encanta, pero en su propio terreno como es el drama. Queda muy en claro que la acción no le sienta bien, y así como en escenas de diálogos se nota su mano, en las secuencias trepidantes se nota su falta de experiencia. Ahí esta esa persecución inicial con constantes saltos de eje que se notan, y si se notan, es que esta muy mal filmada.

007: Operación Skyfall es un buen homenaje y regalo de aniversario para el propio personaje. Si bien esta lejos de ser esa obra maestra que resulto Casino Royale, Skyfall es un lindo regalo para los fans, que recuerda el pasado con nostalgia, pero mira esperanzador al futuro.

Como lo hace el propio Bond llegando al final.

Un saludo desde el Aston Martin. 

Jorge Marchisio

Mi face  Yorsh A. Romero

 

Últimos días para enamorarse

Buscando Un Amigo Para el Fin del Mundo  

En los tiempos que corren es bastante común que en las películas se den cruces de géneros. Se pueden ver films de terror mezclados con comedia o acción, acción con comedia, las posibilidades son ilimitadas. Es extraño que un genero que parce mantenerse al margen de dichos cruces sea el apocalíptico.

Toda esta introducción no es tan al pedo como parece, si no que en realidad estamos ante una película fresca, que no innova, pero que no esta hecha con molde como la mayoría.

Solo faltan quince días para que un asteroide caiga sobre la Tierra y la destruya. Toda la gente ya colapso y comienza a hacer lo que se le canta, las líneas telefónicas dejan de funcionar, el sistema en si se viene abajo. Dentro de este caos, Dodge, un cuarentón que es abandonado por su esposa decide ir a buscar a su eterno amor de la adolescencia. Casi sin proponérselo, a su viaje se une Penny, una hermosa británica que busca cualquier medio para llegar a su país y pasar el final con su familia.

A priori la película por su sinopsis, y en especial, por su protagonista puede resultar una comedia absurda que puede llegar irse al carajo. Error, sáquense esa idea de la cabeza, si bien hay humor en buenas dosis, esta muy espaciado, con la historia mas centrándose en la relación en los dos personajes principales. Así que los que querían ver una bizarreada total, el consejo que les puedo dar es olvidarse de eso, o replantearse ver o no la peli.

Una vez aclarado esto, hay que felicitar a Lorene Scafaria (directora y guionista) por arriesgarse con una película poco convencional en lugar de tirar por la comedia absurda que seria lo mas fácil de hacer.  También aplaudirla porque además de jugársela por algo distinto, la sale bien, todo un merito en esta época donde esta lleno de films que son un quiero y no puedo. Habrá que seguirle el rastro a su carrera como directora.

También a destacar el trabajo de la pareja principal. Tanto Steve Carell como Keira Knightley se cargan la película encima ya que son los protagonistas absolutos, casi sin personajes secundarios, mas bien, sin secundarios, porque los otros personajes que salen apenas aparecen diez minutos en pantalla. Buen trabajo de ambos haciendo creíble una historia de amor que depende únicamente de ellos, además teniendo en cuenta la gran diferencia de edad que se tienen.

Comentario aparte para Keira “anorexia” Knightley, actriz que no soporto y tampoco me parece demasiado linda, pero acá su personaje llega a enamorar, y personalmente, hasta me dieron ganas de entrarle.

Buscando un Amigo Para el Fin del Mundo podrá decepcionar a quienes esperen una comedia desenfrenada, así que lo mejor es ir con la mente abierta y dejarse llevar por la historia, que seguramente terminaran la película con una sonrisa de oreja a oreja como me paso a mi.

Un saludo encontrando el amor donde menos se imagina.

Jorge Marchisio

Mi face Yorsh A. Romero

Argo fuck yourself

Argo

Luego de la excelente Desapareció una Noche, y la posterior The Town, la gente aun esta asimilando el salto de Ben Affleck hacia la dirección. Y es que ya encasillado como un mal actor, nadie (me incluyo) pensaba que podría ser un excelente realizador. Muchos aun pensaban que podría ser un golpe de suerte, otros pensamos que podría ser un cineasta muy interesante. Creo que después de Argo, ya nadie va a dudar del talento del mayor de los Affleck.

Estamos frente a un caso real. A finales de 1979 en la capital de Irán hay un levantamiento en armas culpando a los yanquis de proteger a un genocida iraní. La tensión cobra su máximo esplendor cuando dicho grupo armado asalta la Embajada de USA y toma como rehén a cincuenta y dos prisioneros, en el medio del caos seis empleados logran escapar y se refugian en la casa del embajador canadiense. Sabiendo que es cuestión de tiempo para que los encuentren y los maten, la CIA nombra a Tony Mendez como encargado de idear un plan para sacarlos, dicho plan puede resultar tan poco común como peligroso.

Affleck sigue adentrándose en los thrillers, y esta vez, también se mete en el campo del humor. No quiero dar muchos detalles sobre esto ultimo porque habrá bastante gente que no sepa mucho de la película. Solo decir que el director logra salir bien parado de tan complicado genero.

Pero centrémonos en el thriller que ya con tres películas encima, se nota que es lo que mejor le sienta filmar a Affleck. Creo que esta vez logra crear verdadera tensión en el espectador, algo complicado, mas aun basándose en casos reales que quizás el publico ya conozca el resultado final. Incluso logra emocionar casi sin proponérselo. 

También mención aparte a un acierto del guion. Y es que estando frente a una película yanqui que muestra a iraníes armados, era fácil caer en el patriotismo berreta que nos tiene acostumbrados el país del norte. Por suerte Chris Terrio (guionista) y Ben Affleck no caen en dicha efecto. Aunque seguramente no faltara el que segado por la boludes propia acuse al film de ser pro yanqui.

Otro acierto y que parece ser ya marca registrada de la casa, es el reparto que arma Ben Affleck. Si, sigue insistiendo con ponerse de protagonista, a pesar de que todos sabemos que es un bodoque como actor. Pero en esta ocasión sabe sacarse protagonismo, en especial cuando comparte pantalla con Alan Arkin y John Goodman, actores que se devoran la película y pantalla. Por ahí esta Bryan Cranston en un papel bastante pequeño para su talento. Mención especial para los actores elegidos que interpretan a los seis civiles a rescatar, calcos de las personas reales. Bravo para Affleck que sabe armar elencos funcionales sin la necesidad de grandes estrellas para vender la película.

Argo es la confirmación del buen hacer que tiene Ben Affleck como director. Con un estilo que empieza definirse, cosas buenas que se repiten y malas que se van puliendo, su filmografía se solidifica con cada entrega.

Solo esperemos que deje de querer actuar y le de lugar a su hermano menor Casey o a su gran amigo Matt Damon como protagonistas, ya serie la frutilla del postre.

Un saludo inventado una película que nunca se va a filmar.

Jorge Marchisio

Mi face Yorsh A. Romero