Yipi Ka Yei Mother Russia

Duro de Matar 5: Un Buen Día Para Morir   

A muchos eruditos (y eructitos) el cine de acción les parece un género menor. Da igual si el que esta detrás de cámaras sea Walter Hill, John Carpenter, John McTiernan o Cosme Fulanito. Ni que hablar si alguna película la pego y tuvo varias secuelas. Pero por otro lado estamos los que nos encantan los tiros, explosiones, chistes malos y demás cosa golda. Para nosotros últimos, se siguen haciendo pelis como Duro de Matar 5.

John McClane aún sigue en la policía de NY. Gracias a un contacto logra localiza a su hijo Jake, con quien lleva tres años sin verse y a quien apresaron recientemente en Rusia. Ni bien llegado al gélido país se encuentra en medio de un intento de asesinato hacia Jake y un empresario local. Ahora McClane padre e hijo se deben unir para proteger al testigo clave mientras intentan descifrar que está pasando.

Algunos pensaran “¿Ya van por la 5º? Dejen de robar”, y yo les digo que cierren el…. Es verdad que cuando una saga va por su quinta entrega uno duda de la calidad de la peli sospecha que se está tirando demasiado de la soga. Pero si aún se mantiene parte de la esencia de las primeras, y a los fans no le jode que sigan sacando continuaciones (me incluyo), solo se puede decir que bienvenidas sean.

Algunos se quejaran de que John McClane ya no fuma ni se la pasa puteando, o que no se ven manchones de sangre en las muertes (como si esta saga se hubiera caracterizado por el gore). Pero tranquilos, McClane si sigue puteando, pero menos, sigue quedando sucio y magullado ni bien arranca la película, sigue haciendo chistes malos, y lo más importante, sigue haciendo explotar todo y matando a cuanta persona se le cruce.

En esta ocasión se corrigió el gran fallo que tenía la anterior entrega y me refiero al villano. Si bien en la cuarta la premisa de un McClane arcaico se enfrentara a un hacker era buena, pero el malo tenía menos carisma que un agua viva. En este caso el maloso es bastante convincente, no llega ni a los talones de los hermanos Gruber, pero su motivación es bastante clara.

Pero donde la peli suma puntos en un aspecto, resta bastantes en otros. Y es que la relación padre-hijo es igual de tirante que en la anterior parte. Pero esta vez quisieron resolver ese conflicto mediante los diálogos, haciendo que los momentos muertos sean bastante tontos y sin gracia. No entiendo cómo se cometió este estúpido error, ya que ahora padre e hijo son hombres de arma tomar, y eso hubiera dado mucho jugo para sacar. Un claro ejemplo de algo que hubiera funcionado y no se hizo es un enfrentamiento a golpes entre ambos.

Si hablamos de una peli de acción obligatoriamente hay que hablar de cómo están filmadas las escenas de tiros y explosión. Lo que más miedo me daba de esta peli era ver quién era el director, John Moore, director de grandes mierdas como Max Payne o Tras las Líneas Enemigas. Por suerte esta vez hizo algo decente y mostro buen pulso a la hora de filmar las escenas de acción. En ningún momento la odiada cámara parkinson hace aparición, ni siquiera en esa larga escena inicial de persecución. Eso sí, de a ratos se abusa bastante de la cámara lenta, en especial en el final.

Algo que ya es recurrente desde la tercera parte es que John McClane tenga un ladero, un compinche, o como se lo conoce en inglés, un sidekick. Para esta quinta peli metieron a Jake, hijo de John. Primero que nada aclarar que no es un personaje inventado, ya que en la primera se lo nombra (junto con su hermana). El actor elegido Jai Courtney, recientemente visto en Jack Reacher o más conocido como Varro en la primera temporada de Spartacus. La elección del actor es bastante acertada, ya que además de su parecido físico con Bruce Willis, logra transmitir presencia a la hora de portar armas pesadas.

Duro de Matar 5: Un Buen Día Para Morir es una entretenida película, hecha a conciencia de sus limitaciones. Esto último es el mayor acierto, ya que al saber de sus carencias, supieron explotar sus virtudes sin querer boludear al espectador con un producto mal hecho o pretencioso. En los tiempos que corren eso ya es mucho para agradecer.

Un saludo en familia.

Nota: 7

Jorge Marchisio

Mi face Yorsh A. Romero

Locos Lindos

El Lado Luminoso de la Vi   

Si hay un género que me resulta detestable es el de la comedia romántica. El 99% de las películas que se dan acá son exactamente iguales, siguiendo el Mito de Cenicienta; es decir, chica pobre conoce a chico rico y contra todos y todo terminan juntos. Además de ser altamente estúpido ese argumento, todas estas peliculitas le pudrieron la mente a la mayoría de las mujeres, que piensan que las cosas que ven en pantalla pasan en la vida real; luego tienen como cuarenta años y siguen esperando al príncipe azul. Es por esto que cuando se hace una comedia romántica que rompa con toda esta cursilería hay que verla y recomendarla, como es este caso.

Pat es sacado tempranamente de su internación en un psiquiátrico tras un ataque de ira. Todo el barrio teme por su seguridad, ya que en dicho ataque casi mata al amante de su esposa, a quien encontró en pleno acto. En una cena en la casa de un amigo de la pareja, conoce a Tiffany, recientemente viuda y que tras un ataque de ninfomanía perdió su trabajo y casa. Entre ambos nacerá una necesidad de ayudarse mutuamente, él pretendiendo recuperar a su esposa, ella queriendo ingresar a un concurso de bailes de parejas.

La sinopsis no desprende gran cosa, y es que el argumento de la peli no lo es. Si bien la primera mitad es bastante poco común para el género, en el último tramo se cae en toda la obviedad posible.

Este es el mayor punto negativo de la peli. Si bien uno sabe que ambos “loquitos” van a terminar juntos, hasta los momentos previos al dichoso baile la cosa es bastante original, profundizando en la personalidad de todos. Pareciera que no supieron como terminar de contar la historia y tiraron por lo fácil; por suerte todo lo anterior está muy bien hecho

La psiquis de los personajes excelentemente construida, en especial la de el dúo protagonista y la del personaje de De Niro. Sin necesidad de una voz en off, y apenas recurriendo a flashbacks podemos entender que es lo que les pasa a los tres. Y es que si Pat Jr colapso al ver a su esposa con otro mientras sonaba su canción de bodas, Tiffany derrapo y necesito sentirse deseada, buscando en la putes encontrar esa atención. Mientras que Pat Sr es un obsesivo con las cábalas, además de darle prioridad a un hijo por sobre otro.

Pero si los personajes fueron bien escritos, están aún mucho mejor actuados. Bradley Cooper se saca de la manga quizás su mejor actuación hasta la fecha, con un personaje muy medido, que sufre, pero que en manos de otro podría haber caído en la caricatura, pero por pericia del actor se vio algo creíble y real. Pero es que ante la hermosa y bella y perfecta (si, la amo ¿Y?) Jennifer Lawrence cualquier otro actor/actriz queda en inferioridad. No por nada a sus veintidós años ya va por su segunda nominación al Oscar. Su personaje es mucho más freak que el de Cooper, y se presta más para la comedia, pero la chica lo interpreto con tanto nivel que logra emocionar y hacer reír en partes iguales. De Niro también esta magnifico, y después de muchos años verlo en papeles berretas se agradece que se le dé un papel que lo exija a sacar el talento que todos sabemos que tiene.

De todas formas no estamos ante ninguna maravilla. Como dije inicialmente, la peli en su tramo final muestra su verdadera cara, y es la de una comedia romántica al uso. El discreto trabajo del director David Russell tampoco se esfuerza por desmarcarla del género. Mención aparte que luego de verla me es inexplicable entender como está nominado al Oscar y gente como Bigelow, Tarantino o Affleck fueron ninguneados.

El Lado Luminoso de la Vida es una entretenida peli, bastante recomendable. Pero que no deja de ser una comedia romántica casi genérica, eso sí, contando con unos buenos personajes y unas actuaciones que por sí solas valen la pena pagar la entrada.

Nota: 7

Un saludo contando hasta diez.

Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero

 

La Batalla FInal

The Dark Knight Returns. Part 2  

El año pasado se nos presento la adaptación del que es para la mayoría el mejor comic de Batman, El Regreso del Caballero de la Noche. La historieta fue llevada al formato de la animación, y dividida en dos partes. Si la primera de ellas les hizo volar la peluca a varios, esta segunda parte hará saltar implantes capilares.

Luego de que Batman le diera una paliza y dejara fuera del mapa al líder de la banda Los Mutantes, estos se pasan de bando y se vuelven vigilantes, bajo el nombre de Los Hijos de Batman. Mientras, la presencia del murciélago está empezando a calar hondo en sus viejos enemigos, quien sienten la necesidad de volver, en especial el príncipe de los payasos. Todo este caos y ola de violencia empieza a fastidiar al gobierno, quien pide ayuda a su mejor soldado para que frene a Batman. Un soldado llegado de Kriptón.

SI The Dark Knight Returns. Part 1 supuso el alcance máximo de la maduración de DC en sus pelis animadas, esta segunda parte supera con creces a su antecesora. La violencia, sangre y lenguaje adulto están aún más presentes, ya que al coctel de desenfreno se le suma un Guasón que lleva años retirado, supuestamente curado, pero con una locura acumulada a lo largo de una decada.

Nuevamente vuelven a aparecer otros viejos conocidos del murciélago en un guiño para los fans de toda la vida, así como la nueva Robín, Carrie Kelly.

Pero sin dudas la otra gran aparición de la película es la de Superman. Si bien muchos critican la aparición del “hombre de acero” como forzada, les recalco que en el cómic también sale. Y es que su aparición no está para nada forzada. Recuerden que la gran diferencia entre Superman y Batman, además que este último no tiene poderes y el primero los tiene todos juntos; es el concepto de justicia que tiene cada uno. Si el nacido en Gotham concibe la justicia como un fin último a conseguir por cualquier medio, incluso si tiene que enfrentarse a las autoridades, el nacido en Kriptón es todo lo opuesto, siendo usado muchas veces como herramienta de los gobiernos, como es este caso.

La crítica social que se vio en la primera entrega sigue vigente. Si bien esta vez esa sociedad hundida en la violencia no es tan protagonista, aun se ve como el caos sigue siendo parte de Gotham. En reemplazo de eso vemos a Ronald Reagan como presidente de USA. Esto nos sirve para dos cosas, la primera para situarnos en que año pasaría la película, y la segunda y más importante, el contexto histórico. No sorprende ver a los Estados Unidos en plena guerra con los soviéticos aun, y que deban recurrir a Superman para poder terminar con el conflicto.

La duologia de The Dark Knight Returns es una magnifica adaptación de la celebrada obra de Miller, pero lo más importante aún, es que estamos ante una película perfecta, ya sean vistas y entendidas como un solo film largo, o como pelis independientes.

El año pasado termino la magnífica trilogía filmada por Nolan; mientras Batman en carne y hueso se toma su merecido descanso hasta La Liga de la Justicia o algún film en solitario, podemos disfrutar de su versión animada, mientras deseamos que ojala sigan adaptando comics clásicos, como por ejemplo, La Broma Asesina.

Un saludo volviendo con artrosis.

Nota: 10

Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero