viernes, 24 de abril de 2015

Todos para uno, y uno para todos



Los Vengadores: La Era de Ultron    




Luego de recuperar el cetro de Loki.Tony Stark ve la oportunidad de usar esa tecnología para terminar de crear su armadura definitiva, Ultron, quien exterminara cualquier amenaza antes de que exista. Pero su invento se revelara y Ultron decide destruir a los Vengadores y a la propia raza humana. Una vez más los héroes mas poderosos de la Tierra deberán unirse para arreglar las cosas.

Después del nerdgasmo que resulto la primera entrega de Avangers, y de una despareja Fase 2, que nos dio joyas como Guardianes de la Galaxia o The Winter Soldier, pero también bazofias como Iron Man 3 o Thor 2, llega la conclusión de este segundo grupo de películas realizadas por Marvel; y para mi sintetiza a la perfección lo que fuimos viendo.

Parece que en internet está de moda ensañarse injustificadamente con una película que pese a tener sus errores, cumple con lo que promete, que es llevar a los héroes de la factoría Marvel a una nueva aventura juntos, con mas personajes y un villano que alcanza ya niveles mundiales y no solo NY. Pero bueno, ya sabemos que no hay nada más cool que seguir la corriente.

Si bien el factor sorpresa se perdió (y era algo obvio que iba a pasar), a favor tenemos que se equilibro la balanza de los personajes, dándole a todos el mismo nivel de importancia, siendo quienes más ganan con esto Hawkeyes y Bruce Banner, en especial el primero; al que le regalan una de las mejores secuencias del film, donde lo conocemos más en su vida personal, y se nos muestra como el más humano de todos.

Por desgracia Banner no corre la misma suerte, y su historia de histeriqueo con la Viuda se nota bastante forzada y fuera de lugar; pero por un motivo que para mí hay que mencionar si o si. A la película se le nota y mucho que le falta metraje.

Ya sea en el desarrollo de esa sub trama, o con la esperada aparición de Visión (que así y todo se encarga para dejar buen sabor de boca), se nota bastante los hachazos que sufrió en el corte final, y mínimo se le echa en falta media hora más de película.

De todas formas y pese a estos tijeretazos, la película se entiende y nunca se vuelve aburrida ni carece de ritmo (de verdad, vuelvan a ver la primera, tiene tramos donde no pasa NADA). La superpoblación de personajes tampoco es un lastre, de hecho muchas apariciones no pasan de cameos o breves apariciones, dándole mas lugar a los personajes nuevos que a los viejos conocidos. Es por esto que además de Visión, los hermanos Maximof cumplen sin más (aunque con un forzado acento ruso a la hora de hablar), siendo en especial la nueva diosa contemporánea Elizabeth Olsen la que mejor sabe aprovechar al personaje.

Una lástima que el que falla de estos, sea el que más tenía que funcionar, y si, hablo del villano, Ultron. Lejos de intimidar, se la pasa haciendo comentarios sarcásticos (intentan justificarlo ya que sería el “hijo” de Stark), además de que su maquiavélico plan de “para salvar a la humanidad hay que extinguirla” esta mil veces visto en el cine. Una pena que de todas las películas que lleva hechas Marvel, a día de hoy aun no nos dieran un malo como la gente y nos tengamos que conformar con Red Skull y Loki.

Y así termina la Fase 2 de Marvel con Whedon dejando la silla de director habiendo cumplido su trabajo de presentar y desarrollar a los personajes principales, pero sabiendo cuando es la hora de retirarse y dejarle el lugar a gente que esperemos cumplan nuestras expectativas.

La Era de Ultron es una buena peli pochoclera, mejor que la media general de esta clase de films, pero por la moda de criticar todo, está siendo injustamente golpeada en internet. Pero ya todos sabemos como es esto y a quienes prestarle atención.



Un saludo cerrando una etapa.


Nota: 8


Jorge Marchisio

jueves, 9 de abril de 2015

Cantando para el sueño


Into the Woods    



Cenicienta, Caperucita Roja, Jack, el Panadero y su mujer tienen una vida bastante pobre, y sus sueños fueron frustrados. Todo parece cambiar cuando una bruja malvada encomienda al Panadero y su mujer conseguir ciertos elementos para que puedan tener un hijo, al mismo tiempo que Caperucita quiere visitar a su abuela, Jack tiene que vender su vaca y amiga y Cenicienta asistir al baile de gala del Príncipe Encantador. Todos se cruzaran en el medio de un enorme bosque.

Esta película a priori me interesaba principalmente por dos motivos. El primero era el elenco tan variado con el que cuenta. Y además el hecho de que mezclaba varios de los cuentos infantiles más reconocidos por todo el mundo.

Por desgracia ni el elenco esta tan bien usado como se suponía, ni la historia esta cohesionada como debería para poder sacar adelante el film.

Por el lado del reparto, me asombra ver que a Meryl Streep la nominaran al Oscar por ESTO, donde sobreactúa todo el metraje. Está bien que es una de las favoritas de la Academia, pero tampoco la pavada. El día de mañana no nos tendría que sorprender si la nominan a Mejores Efectos de Sonido, porque sinceramente, acá se nota que no sabían a quien poner y la postularon a ella.

Pero como digo, no solo ella esta mal. Chris Pine en su personaje de príncipe banana esta poco aprovechado, Caperucita es interpretada por una pendeja que mas que querible queremos que el lobo la morfe al instante de aparecer. Solo la pareja de Emily Blunt y James Corden logran sacar adelante sus personajes y cargarse la peli a sus espaldas.

En cuanto a la historia, cuando se mezclan varias tramas independientes en un solo film, puede salir algo bien cohesionado, o un pastiche sin sentido; como por desgracia paso acá. No solo la unión de todas las tramas se nota forzada, si no que la película termina volviéndose muy larga y se nota, peor aun cuando es un film que apunta a los más chicos de la casa y no tanto a los adultos. Error mortal por parte de los guionistas.

¿Tiene algo salvable? Si, el apartado técnico es impecable, quizás desentona un poco algunos malos maquillajes como el de Depp o Streep, pero en cuanto ambientación tétrica de bosque encantado, por lejos es lo más destacable del film.

Como verán, estoy hablando de un musical y aun no toque el tema de las canciones; y por algo es. Por suerte es uno de esos musicales donde no se pasan el 100% de la peli cantando hasta para decir “no”, pero de las muchas canciones desperdigadas a lo largo del metraje, ninguna vale la pena, y de hecho, con el pasar de los días, ninguna quedara en nuestra memoria para seguir tarareando como pasaba en otros films de este estilo.

Into the Woods es una película floja por donde se la mire. Es excesivamente larga para la clase de film que es, desperdicia un elenco plagado de caras conocidas y figuras, y para colmo, desperdicia contando forzadamente historias conocidas por todos.

En un año donde parece que los cuentos de princesas van a tener peso en la taquilla (recordemos la ya estrenada La Cenicienta y el próximo estreno de la francesa La Bella y la Bestia), Into te Woods empieza con el género con el pie izquierdo. Por suerte uno que ya vio La Bella y la Bestia sabe que va a compensar el zafarrancho este.



Un saludo cantando desafinadamente.



Nota: 4


Jorge Marchisio


Into the Woods    Cantando para el sueño
Cenicienta, Caperucita Roja, Jack, el Panadero y su mujer tienen una vida bastante pobre, y sus sueños fueron frustrados. Todo parece cambiar cuando una bruja malvada encomienda al Panadero y su mujer conseguir ciertos elementos para que puedan tener un hijo, al mismo tiempo que Caperucita quiere visitar a su abuela, Jack tiene que vender su vaca y amiga y Cenicienta asistir al baile de gala del Príncipe Encantador. Todos se cruzaran en el medio de un enorme bosque.
Esta película a priori me interesaba principalmente por dos motivos. El primero era el elenco tan variado con el que cuenta. Y además el hecho de que mezclaba varios de los cuentos infantiles más reconocidos por todo el mundo.
Por desgracia ni el elenco esta tan bien usado como se suponía, ni la historia esta cohesionada como debería para poder sacar adelante el film.
Por el lado del reparto, me asombra ver que a Meryl Streep la nominaran al Oscar por ESTO, donde sobreactúa todo el metraje. Está bien que es una de las favoritas de la Academia, pero tampoco la pavada. El día de mañana no nos tendría que sorprender si la nominan a Mejores Efectos de Sonido, porque sinceramente, acá se nota que no sabían a quien poner y la postularon a ella.
Pero como digo, no solo ella esta mal. Chris Pine en su personaje de príncipe banana esta poco aprovechado, Caperucita es interpretada por una pendeja que mas que querible queremos que el lobo la morfe al instante de aparecer. Solo la pareja de Emily Blunt y James Corden logran sacar adelante sus personajes y cargarse la peli a sus espaldas.
En cuanto a la historia, cuando se mezclan varias tramas independientes en un solo film, puede salir algo bien cohesionado, o un pastiche sin sentido; como por desgracia paso acá. No solo la unión de todas las tramas se nota forzada, si no que la película termina volviéndose muy larga y se nota, peor aun cuando es un film que apunta a los más chicos de la casa y no tanto a los adultos. Error mortal por parte de los guionistas.
¿Tiene algo salvable? Si, el apartado técnico es impecable, quizás desentona un poco algunos malos maquillajes como el de Depp o Streep, pero en cuanto ambientación tétrica de bosque encantado, por lejos es lo más destacable del film.
Como verán, estoy hablando de un musical y aun no toque el tema de las canciones; y por algo es. Por suerte es uno de esos musicales donde no se pasan el 100% de la peli cantando hasta para decir “no”, pero de las muchas canciones desperdigadas a lo largo del metraje, ninguna vale la pena, y de hecho, con el pasar de los días, ninguna quedara en nuestra memoria para seguir tarareando como pasaba en otros films de este estilo.
Into the Woods es una película floja por donde se la mire. Es excesivamente larga para la clase de film que es, desperdicia un elenco plagado de caras conocidas y figuras, y para colmo, desperdicia contando forzadamente historias conocidas por todos.
En un año donde parece que los cuentos de princesas van a tener peso en la taquilla (recordemos la ya estrenada La Cenicienta y el próximo estreno de la francesa La Bella y la Bestia), Into te Woods empieza con el género con el pie izquierdo. Por suerte uno que ya vio La Bella y la Bestia sabe que va a compensar el zafarrancho este.

Un saludo cantando desafinadamente.

Nota: 4

Jorge Marchisio

martes, 24 de marzo de 2015

Atrapamoscas musical



La Tiendita de los Horrores  




Seymour trabaja en una florería de mala muerte. Su vida es mediocre, viviendo en el propio lugar, siendo pisoteado por su jefe y viendo a la mujer que ama mal tratada por su novio abusador. Todo cambia cuando compra una extraña planta que empieza a traer clientes. Lo que parece el resurgimiento del local, termina en un enfrentamiento con el caníbal vegetal parlanchín.

Primero que nada tengo que admitir que nunca había visto esta película. Sabía que existía, y vi la versión de 1960, pero recién ahora se me dio por verla, y que bien que hice.

Esta película está basada en el musical de Broadway, que a la vez esta inspirada en la ya citada cinta del 60. Y ahora nos quejamos del remake del remake…

Pero, retomando. Este film es muy hijo de su época. En los 80 cualquier cosa podía hacerse en cine y no solo era aceptado por el espectador (contrariamente a lo que pasa ahora que le buscan realismo a todo), si no que la gente detrás de los proyectos, al no poder hacer todo con cgi porque aun estaba en sus inicios, se las ingeniaba de buenas formas con los efectos artesanales.

Así es como la planta en cuestión, Audrey ll, termina teniendo una personalidad propia tremenda, siendo mucho mejor personaje que por ejemplo que la propia Audrey (que con su vocecita se hace bastante odiable). A esto hay que sumarle que en esa época Rick Moranis podía hacer dupla hasta con una piedra real, y aun así salía algo entretenido.

El capo de Frank Oz toma la posta para de este proyecto dirigiéndolo, y la verdad se luce. No solo por saber sacarle provecho a la locura que es el guion, si no porque su dirección es endiabladamente divertida. Todas las canciones no tienen desperdicio, en especial las que comparten Moranis con Audrey ll. Y también porque a nivel actuación logra hacer lucir a todo el elenco.

Y acá quiero hacer mención especial para Steve Martin, actor que nunca me termino de gustar del todo, pero en esta ocasión hace de un villano dominador que le gusta provocar dolor bastante divertido. También las breves apariciones de varias caras conocidas, donde destaco en especial a los siempre rendidores John Candy y Bill Murray.

Como suele pasar con las películas de esta época (y más de este estilo) pese a que no buscaban romper moldes o ganar premios, la factura técnica es impecable y si se la compara con productos de la actualidad, nada tienen que envidiarles. ¿O acaso piensan que si se hiciera una remake (ojala que ningún productor sin ideas lea esto), la planta y todos los efectos serian hechos con computadoras? Además de armar un elenco joven, con gente carilinda sin demasiado talento solo para llevar gente al cine.

Como dije más arriba, La Tiendita de los Horrores es una digna hija de su época, donde se podía hacer un musical con una planta parlanchina que además era caníbal, y nadie se ruborizaba por llevar ese proyecto a cabo; ni mucho menos por irlo a ver al cine.

En algunas ediciones de blue ray, se incluyen minutos extras y un final que termino siendo descartado; bastante menos rosa que el que se termino viendo en la película. Se los tiro como dato nerd para levantarse minas.

Con el paso de los años el film fue ganando la importancia que se merecía, hasta llegar a conseguirse en una película de culto. No al grado de Los Cazafantasmas, pero si en un segundo pelotón, que tampoco es algo malo.



Un saludo desconfiando de las plantas.



Nota: 7.5

Jorge Marchisio

viernes, 20 de marzo de 2015

El santo de la botella



St. Vincent   




Vincent es alguien que normalmente conocemos como un viejo de mierda. Se lleva mal con casi todo el mundo, no le interesa nadie más que el mismo, toma, fuma, se la pasa puteando, es putañero. Y de un día para el otro tiene que empezar a cuidar al hijo de su nueva vecina; con la excusa de cobrar un sueldo como niñera. Así es como Vincent empezara a abrir su coraza y todos comenzaran a saber porque es así.

Estamos ante el clásico relato de “viejo mal llevado que en realidad es bueno”, así que aquellos que esperen ver algo nuevo u original, vayan pensándolo dos veces antes de ver esta película.

Pero irónicamente, en el cliché es en donde tiene su virtud, porque para eso vejete mala onda, acertaron poniendo al grandísimo Bill Murray en un papel que le viene como anillo al dedo. No porque suela hacer de insoportable o borrachín, si no porque es alguien a quien si le creemos que con el paso de los años se hay vuelto un amargado que perdió casi toda humanidad que le quedaba.

Para ser más específicos, imagínense al Doctor Venkman de Los Cazafantasmas, pero ya muy grande y que la vida le fue sacando de a poco sus amigos, su pareja y todo lo que le daba alegría a su vida. Y uno entenderá porque pese a que se nota que no es tan malo como aparenta serlo, tiene motivos para querer estar solo consigo mismo.

Es una pena que al gran trabajo que hace Murray, los secundarios no lo secundan como deberían. El chico en cuestión es un nene genérico que no destaca ni molesta, pero no tiene esa química que se necesita para estas películas donde convive un adulto con un niño (por ejemplo, Gigantes de Acero se sostenía en gran parte por eso). Y los adultos tampoco suman demasiado.

Por desgracia Naomi Watts está bastante sobreactuada y no logra sacarle jugo a un papel que podría haber sido el complemento perfecto para Murray, pero se la nota bastante forzada y dura (raro verla no actuando bien). Y también es increíble que la insoportable y odiable Melissa McCarthy lejos de querer asesinarla como suele suceder, acá está (quien lo diría) soportable. Es más, diría que hasta actúa mejor que la Watts.

Pero como digo, ninguno le hace sombra a Murray y prácticamente lo dejan solo cargando la película a sus espaldas. Por suerte el guionista decidio no ser extremadamente corrects con el humor, y vemos bastantes burradas por parte de Bill, sobre todo estando borracho y puteando a todo el mundo. Por suerte no recurrieron al humor escatológico, que eso también suma.

Uno no quiere ser malo con el debutante director y guionista Theodore Melfi, porque está haciendo sus primeras armas. Pero la verdad tanto a nivel dirección y guion el film es bastante plano y no destaca ni en una ni en la otra. La dirección es discretísima, digna de estudiantes de cine, porque no se ve un atisbo de personalidad. Y como ya dije la trama esta mil veces vista y se sostiene solo por su protagonista.

Como cavia esperar, el film paso totalmente desapercibido por los cines, y a nivel critica profesional y amateur tampoco fue odiada pero tampoco amada.

ST. Vincent es una película del montón, de esas que uno la pasa bien mientras la ve, porque más o menos sabe que va a pasar, y quizás hasta se ría gracias a su protagonista; pero a la semana ya nos olvidamos que la vimos. Y eso en el cine como en cualquier arte, habla de algo hecho a medias.



Un saludo gruñéndole a la vida.



Nota: 6


Jorge Marchisio