martes, 29 de octubre de 2013

Moraleja berreta en una película ídem


La Noche de la Expiación   





Cualquiera con dos dedos de frente sabe que hay buen cine de terror, y mal cine de terror. La mayoría mal entiende que los buenos casos son aquellos donde hay más sangre, o el número de muertes se asemeja al de un videojuego, ERROR; las grandes películas del genero son aquellas que detrás del miedo que intentan dar, tienen otro mensaje, una doble lectura. El problema es cuando esa doble lectura se pone por sobre la coherencia de la propia peli, haciéndola caer en lo ridículo, como es el caso de este film.

En el año 2022, el gobierno lleva varios años implementando la “Purga Anual”, un hecho donde por doce horas los sistemas de servicio se suspenden, y es legalmente permitido cometer cualquier crimen, incluido matar o violar. Una familia de clase alta se dispone a pasar la Purga Anual encerrados en su fortaleza/mansión, pero todo cambia cuando el niño de la casa deja entrar a un vagabundo que es seguido por unos niños ricos, quienes exigen su entrega, o ellos entraran a la casa y asesinaran a todos.

La premisa y el disparador de la película suenan súper interesantes. Además que el factor encierro siempre juega a favor en esta clase de películas. Por eso la gran pregunta de todos es ¿Teniendo eso, como la cagaron TAN feo?

Principalmente por lo que dije inicialmente. Se le intento dar una moralidad a la película, que en menor dosis hubiera funcionado, pero al tratar de que todos los diálogos sean una bajada de línea, se terminó cayendo en lo ridículo.

Para fundamentar esto hay que ampliar un poco la sinopsis. Los Sandin (la familia protagonista) se comportan de forma idiota y poco natural. Y es que cualquiera en su sano juicio, ante la amenaza de entregar a un completo desconocido para evitar que los masacren, no dudaría en hacerlo ni un nano segundo. Bueno, ellos no solo que lo dudan, si no que deciden enfrentar al grupo de adolescentes armados, solo porque “es lo que está bien hacer”.

A esta moralina estúpida que invade toda la peli, también viene un discurso de derecha bastante peligroso. 

Cuando nos cuentan de qué va la dichosa “Purga Anual” dicen que USA nunca tuvo niveles tan bajos de pobreza y desempleo. Ok, todo muy lindo, pero mientras se ve la película, entendemos que esos números bajísimos se deben a que en la noche de la matanza, los que caen son los pobres y vagabundos. Es decir, la gente rica puede pagarse sistemas de seguridad, o comprar armas sofisticadas; son los que no tienen medios para defenderse o atacar quienes mueren, ósea, las clases más bajas de todo.

Sacando la ideología que uno pueda tener a la hora de ver la peli, el film en si es malo por mérito propio. Primero por las decisiones y actos absurdos que toman los personajes. A esto hay que sumarle la inutilidad de James DeMonaco como director a la hora de aprovechar los espacios cerrados que puede dar una mansión como única locación, olvidándose completamente de lo que es el fuera de campo (algo que ya había demostrado no saber que era en su remake de Assault on Precint 13)

En un año donde el terror venía dando buenas pelis, donde hasta la incluso mala Masacre en Texas 3D era entretenida, The Purge da la mala nota.

Estamos ante un claro ejemplo donde no solo con buenas ideas se hace el cine, sino que hay que saber desarrollarlas. Por eso en los escasos (y acertados) 85 minutos la cosa no solo que no funciona, si no que luego del inicio se viene abajo estrepitosamente.



Un saludo bajando línea de forma obvia y pedorra.



Nota: 3


Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero
 

viernes, 25 de octubre de 2013

Formula repetida y quemada


Armadas y Peligrosas   





Hay formulas prefabricadas en el cine que no suelen fallar. Historias establecidas hace años, que con alguna variante suelen dar como resultado grandes películas, o como mínimo, entretenidas. El asesino que es mas inteligente que la policía, el tarado puesto en una situación que lo sobrepasa dando una comedia, o las pelis de policías opuestos que deben trabajar juntos. La cosa es cuando solo se recurre a estos esquemas sin agregarle nada, pensando que ya con eso basta para hacer una peli decente.

Ashburn y Mullins son dos funcionarias de la ley. La primera de ellas es una agente del gobierno, muy correcta en sus métodos y con una intuición prodigiosa; mientras que la segunda es una oficial de la policía, bastante bruta en su comportamiento, privilegiando la fuerza a la inteligencia. Luego de un primer encuentro en que las personalidades de las dos chocan, se enteran que deben trabajar juntas para detener a un importante criminal. Ahora Mullins y Ashburn deben dejar de lado sus diferencias y funcionar como equipo en post de la misión.
 
Como verán, estamos ante una buddy movie hecha y derecha con todas las de la ley (cuac). Esto no tiene nada de malo, ya que hay grandes exponentes de este sub genero, como Tango & Cash, Arma Mortal o 48 Horas

La diferencia a favor de las pelis nombradas arribas es que tenían enormes personajes, muy carismáticos, interpretados por actores en sus puntos más altos de su carrera. No como pasa en esta ocasión.

Si, Melissa McCarthy es muy graciosa, pero el papel de marimacho lo viene haciendo desde que se volvió mundialmente conocida en Damas en Guerra. Acá lo único que cambia es la ropa que usa, y que le agrega más puteadas a las que ya dice en su vocabulario.

A ella hay que sumarle a la mierdosa Sandra Bullock. Si, la veterana viene de romperla en Gravedad, pero todo el respeto que conseguía en esa película, lo pierde en este bodrio. Por enésima vez en su carrera vuelve a interpretar a alguien físicamente torpe, muy correcta en sus métodos y frígida en actitud. Ósea, lo que hizo en la gran mayoría de su carrera.

¿Por qué hago tanto hincapié en los personajes? Porque en este sub genero son ellos los que llevan el peso de la película. De hecho estoy seguro que casi nadie recordara el villano de alguna buddy movie.

A estas protagonistas tan insípidas se les suma una historia sacada del manual básico. Se odian, se ven forzadas a trabajar juntas, empiezan a llevarse bien, corren peligro, son amigas, el villano es alguien inesperado, ganan y se vuelven hermanas del alma. BORING.

En el medio de esta seguidilla de lugares vistos, no hay nada interesante tampoco. Los chistes se limitan a McCarthy puteando o maltratando gente, y a Bullock comportándose como un aparato. Lo único que destaca es la escasa presencia de Thomas Wilson, mejor conocido como Biff en Volver al Futuro.

Armadas y Peligrosas es una película chota y mala. Hay comedias inteligentes, tontas, absurdas, pero lo peor que le puede pasar a un film de este género es que sea aburrida, como es el caso.

Estamos ante el claro ejemplo de una peli hecha en modo vagancia, ya que ni la trama ni los personajes aportan nada. Quizás el guionista de este esperpento pensó que con seguir la formula al pie de la letra bastaba, pero está claro que no.

Así como dije que Gravedad (irónicamente la actriz principal es la misma en ambas) es la mejor película del año, esta compite cabeza a cabeza para ser la peor.



Un saludo con la mira desviada.


Nota: 2


Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

viernes, 11 de octubre de 2013

Instinto de supervivencia


Gravedad







Por un ya casi lejano 06 salió a la luz una de las mejores películas que vio la década del 00, estoy hablando de Niños del Hombre, de Alfonso Cuaron. Varios quedamos con el culo torcido al ver una película con un tono tan pesimista pero esperanzador, y ni hablar de esos continuos planos secuencias magníficos. Luego de una larga espera, el mexicano estreno su nueva película.

Ryan Stone y Matt Kowalski son dos astronautas pertenecientes a un equipo que está reparando el telescopio espacial Hubble. Todo va según la rutina hasta que son informados que a miles de kilómetros una estación espacial rusa exploto, y los fragmentos entraron en orbita, desatando una reacción en cadena destructiva. Ahora los astronautas deben luchar contra el tiempo, la falta de gravedad y oxígeno para ponerse a salvo y regresar a la Tierra.

La trama es simple como el funcionamiento de un reloj de arena. Hay una catástrofe inesperada que establece un contrarreloj y los protagonistas tienen que apurarse si quieren volver al planeta. Tan sencillo pero efectivo como eso.

Porque apoyándose en una historia sin vueltas de tuercas innecesarias, esta todo el apartado técnico y visual que se devora la película.

Cuesta elegir por dónde empezar, así que vamos por lo que es marca de la casa, los planos secuencias. La película arranca con uno de ellos, que prácticamente se mea en todo lo visto en el resto del año. Sin buscar la espectacularidad, la cámara flota en el espacio mostrándonos la rutina de los astronautas, con la Tierra como silenciosa espectadora de fondo. Solo eso basta para demostrar lo nada que es el humano en el espacio, una especie de claustrofobia en la inmensidad de la nada misma.

A los planos secuencias se le suma el orgánico movimiento de la cámara, como si fuéramos un astronauta más acompañando a los personajes. Pero cuando los planos se cierran, metiéndose dentro de la escafandra, también somos testigos del aterrador espectáculo que están padeciendo los protagonistas.

Porque eso es lo que transmite el fin durante sus escasos y acertados noventa minutos: TERROR. Luego de sentir que estamos inmersos en el espacio, es cuando empieza a suceder el caos, y sufrimos al lado de Bullock y Clooney. El ver la Tierra reflejada en el casco del traje espacial, tan cercana y a la vez tan imposible de llegar, y los ojos de desesperación de ambos actores hace que uno realmente la pase mal en el cine.

A esto hay que sumarle que debe ser una de las pocas películas de la historia en la que de verdad se aprovecha el 3D. El efecto vendehumista que esta tan de moda esta aprovechado al máximo. Usando inteligentemente la profundidad de campo (ósea, todo lo que está de fondo, detrás de los protagonistas), y combinándolo con el 3D, ya se pueden imaginar objetos flotando en gravedad cero mientras los actores principales luchan por sus vidas.

Párrafo aparte para el dúo principal. George Clooney cumple bien, aunque sale poco y prácticamente hace de sí mismo; pero quien de verdad se come la película es Sandra Bullock. Si, leyeron bien, la Bullock, una actriz mierdosa si las hay, se marca el papel de su carrera como la doctora Stone. Primero porque se carga la peli a sus espaldas estando sola en la mayoría del metraje, y segundo, porque de verdad actúa bien, sus expresiones, pero en especial, su mirada, muestra la desesperación real que debe sentir alguien que vive lo que ella está padeciendo.

Alfonso Cuaron vuelve a mostrar que pese a tener pocas pelis, es un director de la puta madre. Y acá se luce de genio, ya que hay cosas que de verdad me es imposible pensar que todo fuera solo cgi y no incluyera efectos tradicionales.

El buen uso de sus amados planos secuencias, la forma de generar ingravidez, la forma de usar el fuera y la profundidad de campo y el magistral aprovechamiento del 3D hace que si no lo nominan a mejor director en los próximos Oscar, sea un papelón.

Gravedad se postula por mérito propio como la mejor película del año y por diferencia. Si son sensibles o de tensionarse rápido, la van a pasar muy mal (en el buen sentido)  viéndola en el cine. 

Si la ven, es obligatorio verla en 3D, así pueden disfrutar a pleno de la mejor película del año. O quizás de la década.



Un saludo solo en la inmensidad del espacio.


Nota: 10


Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero