martes, 26 de agosto de 2014

Capas, capuchas y antifaces


La Era de los Súper Héroes      







Que los súper héroes están de moda nadie lo puede negar. Una muestra clara es que este año tuvimos cuatro films sobre ellos. A muchos ya los satura, pero a los que siempre fuimos fanáticos de estos personajes, estamos más que contentos. La era de los superhéroes se instalo en el cine.

Por un lado tenemos a Marvel Studios que ya anuncio que por casi diez años planea sacar anualmente una secuela e introducir a un héroe nuevo a su universo cinematográfico. Mientras DC en asociación con Warner Bros confirmaron también casi diez películas, incluida la esperada Superman v Batman.

¿¿Pero cuando empezó todo este auge?? Muchos dirán que con la primera entrega de Iron Man, pero creo que la cosa viene de bastante antes. Específicamente desde el 00 con X Men.

Seguro que a muchos les sorprenderá porque pongo a los mutantes como el puntapié inicial para esa Era de Superhéroes. Lo primero que hay que tener en cuenta que hasta ese entonces, principalmente en los 80 y 90 los films de estos personajes con poderes, salvo honradas excepciones como Hulk o las Batman de Burton (que a mí no me terminan de convencer) eran una mierda. 

Solo basta recordar esas pésimas adaptaciones que padecieron el Capitán América en el 90 o a David Hasselhof haciendo de Nick Fury en la pedorra peli homónima del 98 para darse cuenta que hasta la llegada de los alumnos de Charles Xavier, a los héroes se los trataba bastante mal.

X Men marco dos cosas. La primera fue presentar un grupo de gente con dones especiales trabajando en equipo (pese al excesivo protagonismo que iba a tomar Wolverine en la saga), y segundo y principal; se puso a buenos actores en los roles importantes, caso Ian McKellen y Patrick Stewart. Esto último término siendo algo clave para este sub genero.

Casi al mismo tiempo se estrenaba la primera Spiderman dirigida por Sam Raimi. Los que me conocen saben que salvo la segunda y algún momento de la primera, esta trilogía me parece bastante mala; pero eso es tema aparte.

¿Por qué meto a estas Spiderman acá entonces? Porque fue un paso hacia adelante para que el género sea tomado en serio por los productores. El film se volvió mega taquillero, además que siguió con la pauta de utilizar buenos actores (aunque del elenco solo se salvan William Dafoe y James Franco).

Si X Men puso el primer ladrillo al mostrar que se podría hacer algo entretenido y con un mínimo de calidad con los superhéroes, Spiderman los volvió populares y los acerco al público masivo. Ya sea porque el personaje es carismático, o porque era la peli pese a tener muchos errores terminaba siendo divertida, la gente se intereso por estos personajes con habilidades.

Luego de un par de secuelas de ambos films vino la que termino de solidificar el sub genero como algo masivo,  pero que le propina al espectador algo bueno, que lo dejaba pensando y que intentaba agregar otros matices pertenecientes a otros géneros: si, estoy hablando de Batman Inicia.

Inicialmente la película fue bien recibida pero fue más la crítica que el clamor popular la que recalcaba las virtudes del film. No es para menos, pese a que los superhéroes estaban iniciando su etapa de gloria, en el recuerdo general aun estaban esas bostas hechas por Schumacher y el pensamiento que predominaba era “otra más de Batman?”.

Con el paso de los meses la gente  le dio una oportunidad al film y se encontró con un producto adulto, enfocado a otro tipo de público no tan adolescente, alejándose así un poco de las Spiderman y X Men.

En el 2008 el género volvió a dar otro salto hacia adelante. Por un lado tuvimos la secuela de Batman, El Caballero de la Noche, que para muchos es el mejor film heroico hasta la fecha y el único que gano un Oscar importante (Ledger como actor de reparto). Todo lo prometido en Inicia acá se confirmaba y se acercaba aun mas al héroe tradicional a otro tipo de cine, en este caso, el policial negro.

Pero por otro lado Marvel Studios presentaba su primera película como productora cinematográfica, con un personaje no demasiado popular para el público común: Iron Man. El film fue un éxito rotundo de taquilla, de crítica, revivió la carrera (que ya había dado coletazos de estar vivo) de Downey Jr. Pero por sobre todo, Marvel se animo a presentar un multi universo cohesionado con varios personajes. Porque este año también volvió a aparecer Hulk, pero compartiendo mundo con el ególatra millonario.

Marvel Studios empezó a tomar la posta de lo hecho por otras empresas y se largo a una maratón un tanto irregular, de lanzamientos de films. Iron Man 2, Thor, Capitán América fueron viendo la luz con la promesa de reunirlos a todos en la tan esperada Avangers.

También en esta época Marvel encontró su estilo propio, enfocando sus películas mas a un público general, con films plagados de chistes (a veces demasiados) y buscando únicamente entretener; y así, alejarse del aire sombrío que pretendía DC.

Muchos piensan que en este tiempo se durmió en la gloria de Batman, pero pocos recuerdan que en el medio de todas las pelis que acabo de citar de Marvel, vimos la bochornosa Linterna Verde. Esto fue un paso atrás en la guerra entre productoras, porque con esta peli se apuntaba a empezar a forjar los cimientos de La Liga de la Justicia, pero la película fue tan mala, que hasta se obviara la presencia de Green Lantern en la futura Superman v Batman.

Este año en el Comic Con ambas empresas anunciaron sus futuros proyectos que ya nombre al principio del dossier, por lo que hay superhéroes para rato.

A muchos les está empezando a aburrir esto (como si fuera tan difícil no verlas), pero la guerra heroica entre productora ya está establecida, y al parecer Marvel va ganando por goleada.

Pero mientras se sigan haciendo historias adultas, que se busque entretener sin insultar la inteligencia del espectador, y poniendo actores del calibre de Robert Redford, Downey Jr, o Amy Adamas, el único que sale ganando es el fan.




Un saludo viendo si tengo algún súper poder.




Jorge Marchisio
 

viernes, 22 de agosto de 2014

Oda a la explosión de ira


Relatos Salvajes     






Pocas películas traían tantas expectativas tras de sí como esta. Los motivos son varios: el director (en mi caso es el mayor motivo), el elenco, las criticas que había alcanzado en los festivales. Como si fuera poco el PRO le hizo una estúpida denuncia y por problemas de los trabajadores del cine, el estreno se atraso.

Todo esto parece haber ayudado aun más en el hype del público a la hora de ver la película, y luego de visionarla, al menos yo, no dudo de catalogarla como film de culto y nuevo clásico.

Para los que no saben, o si hay algún lector no argentino, le cuento que la película consta de seis cortos, sin nada que los una más que la temática, simple, básica pero que nos toca de cerca: el hombre común puede explotar con una ira violenta cuando el contexto lo sobrepasa.

Voy a tratar de resumir cada corto sin contar demasiado, para luego seguir con el análisis general.


Pasternack:

Es con el que arranca la película, protagonizado por Darío Grandinetti. Es el más corto de todos y esta antes de los créditos. Pero es una especie de probadita de lo que nos viene después.


Las Ratas:

Con Rita Cortese y Zylberberg. Acá se nos plantea que pasaría si la vida nos pone en una situación donde podremos hacer justicia por mano propia. Quizás es el más flojo de todos ya que es donde menos se nota la mano de Szifron.


El Más Fuerte:

Protagonizado por Leo Sbaraglia. Una ruta, una situación que se da normalmente donde un pelotudo no nos deja pasarlo y las puteadas posteriores.
Acá es donde la película empieza a mostrar todo su potencial y despega definitivamente y el humor negro se hace presente.


Bombita:

Con Ricardo Darin a la cabeza, a mi gusto uno de los mejores. Nuevamenteeun tipo común, pero esta vez la burocracia y las absurdas leyes vehiculares se lo cogen de parado. ¿Acaso todos no soñamos con querer hacer mierda algunos entes regulatorios?


El Arreglo:

Con Oscar Martínez a la cabeza. Este es el más serio, en especial por el tema que trata, y no es nada menos que el arreglo para mandar a un perejil preso por el accidente de un niño rico con el auto.
¿Qué cosas serian capaces de hacer para proteger a su familia?


La Boda:

Con Érica Rivas como protagonista. Uno de los más largos y con el que Szifron decide cerrar su montaña rusa de violencia y ataques de locura. Una Rivas esplendida en el papel de una mujer que se entera de lo peor en su noche de casamiento. Para mi es el mejor y no por nada está al final


Como verán, los temas recurrentes de Damián Szifron se hacen presentes en todos estos relatos salvajes; el hombre común en una situación que lo sobrepasa, el humor negro y absurdo, la argentinidad mediocre a la orden del día. Todo este combo funciona a la perfección para hacer a estos personajes casi reales, como si fuera que cada una de las cosas que viven las personas de la pantalla, le hubiera pasado a uno mismo y a un amigo.

A esto hay que sumarle la maestría de Szifron a la hora de elegir como filmar. Algunos planos (cuando se le pincha la rueda a Sbaraglia por ej) son de puta madre y demuestran que estamos ante uno de los realizadores más completos en nuestra historia cinematografica.

Mención aparte para la OST usada, y la música original compuesta por Gustavo Santaolalla. Dicen que cuando la música acompaña armoniosamente a las imágenes, estamos ante el verdadero cine. Y esto pasa gracias a el también.

Cuando salí del cine sin dudarlo publique en mi facebook “Szifron es lo mejor que le paso al cine nacional desde Favio”, y lo sigo sosteniendo. Relatos Salvajes es un paso hacia adelante en la filmografía (también contemos sus series) de este director que mezcla un poco de Tarantino, la mediocridad y berretada argenta con humor negro y gente común, que como todos tiene su momento salvaje.



Nota: 10



Jorge Marchisio
 

martes, 19 de agosto de 2014

Que aburridooooooo


Oculus 






El tan amado por muchos, y ninguneado por otros tantos, cine de terror, este año sigue de capa caída. A la sucesión de películas choriceras que salio (entre ellas una producida por la mismísima Hammer), ahora viene WWE Studios a volver a probar suerte en este terreno luego del fiasco de See No Evil. A ver si esta vez aprenden la lección.


Kaylie y Tim son dos hermanos con un oscuro pasado de su niñes. La version oficial es que el padre de ambos se volvió loco y mato a su madre y luego Tim acabo con su progenitor. Pero ellos saben que no fue así, si no que hay algo sobrenatural en todo el asunto, proveniente de un extraño espejo con un lúgubre historial.

WWE Studios tiene un puñado de films, todos de ellos horriblemente malos y mal filmados, pero que por alguna razón no aburrían. Para que se den una idea; las pelis producidas por este desprendimiento de la WWE seguro las van a ver en Space. Osea, malas pero entretenidas.

Pero esta cosa es bastante difícil de catalogar, porque además de ser absurda, es mortalmente aburrida. Denle un film de terror con gente encerrada a Sofia Coppola y les saldrá un esperpento como esto.

Por un lado el escaso presupuesto con el que se contaba se hace bastante visible durante toda la película. Principalmente porque el film cuenta casi con una única locación y un reparto mínimo donde tenemos a cuatro actores protagonistas (haciendo de solo dos personajes), y dos personajes secundarios.

Esto por lo general no suele ser algo malo. De hecho grandes films de culto se hicieron con dos pesos y en un único espacio. Pero en esos casos se apelaba a la imaginación del guionista para sacar adelante una historia entretenida (si, todos estamos pensando en Pulp Fiction). Bueno, acá eso no paso.

Tenemos una hora y cuarenta de aburrido parloteo donde las cosas claves del films los actores la dicen literalmente a cámara (haciendo que le hablan a unas filmadoras que grabaran todo) en lugar de mostrarlo o dejar que el espectador lo intuya. Perdón para el que el guste eso, pero al menos yo tengo el suficiente cerebro para entender sin que me lo digan los personajes con el libreto pegado al lado de la cámara.

A esto hay que agregarle que a nivel sustos la peli se queda pobrísima. Si El Conjuro nos hizo cagar de miedo el año pasado, esta nos hará bostezar mas de una vez o mirar el reloj a ver cuanto falta. No solo la construcción para los sobresaltos es mala, si no que la atmósfera que debe tener todo buen film de terror brilla por su ausencia.

Eso si, como punto a favor hay que darle que en todo el metraje, jamás recurren al recurso barato y berreta de subir el volumen de golpe para sorprender/asustar al espectador.

También llama la atención que se intento armar un reparto profesional, sin luchadores (recordemos que WWE es una empresa de lucha libre) en el elenco. Lastima que por inutilidad propia, como por mala dirección de actores por parte del realizador, nadie destaca. Eso si, hay que agradecer el tener casi constantemente en pantalla a esa colorada hermosa que es Karen Gillian.

Oculus es otra película de terror mas del montón, que solo apilara polvo en la estantería de los dvds., y que da que comer a ese sector que bastardea al genero. Pero con films así cuesta no darle la razón a veces.

WWE Studios mientras debería el replantearse seguir haciendo esta clase de pelis, o solo dedicarse a filmar acción en piloto automático. O cerrar sus estudios de rodaje; siendo esta quizás la mejor opción.



Un saludo bostezando.



Nota: 4


Jorge Marchisio