sábado, 31 de marzo de 2012

Cine Argentino Independiente


Trilogía Plaga Zombie

Un grupo de amigos  filma con una  cámara VHS una película, sin saberlo estaban armando una de las obras maestras del cine clase B argentino, nada más y nada menos que Plaga Zombie, dirigida por Pablo Pares y Hernán Sáez esta película nos hizo confiar en que el cine independiente argentino debe animarse al cine de género y una muestra de eso es Farsa Producciones, responsable de la saga Plaga Zombie, Nunca Asistas a este Tipo de Fiestas, entre otras.

Los habitantes de un pueblo son infectados con un virus extraterrestre  que los convierte en zombies, quienes le hacen frente a esa amenaza son tres amigos llamados Bill Johnson (Pablo Pares), John West (Sebastián “Berta” Muñiz y Max Giggs (Hernán Sáez). Bill era estudiante de medicina  pero ahora ejerce como jardinero, John West es un luchador de Catch caído en desgracia y Max Giggs es un nerd de las computadoras. Ante ellos además de los zombies también se encuentra el FBI, que esconde algo.

Sáez, Pares Y Muñiz son parte de Farsa además de otras personas como Paulo Soria quien aparece en la trilogía de los zombies.  En 1997 salió Plaga Zombie, más tarde en el año 2001 llegó la segunda parte Plaga Zombie: Zona Mutante, el día 30 de marzo de 2012 se estrenó en cines y está por 48 horas online en You Tube la tercera parte, Plaga Zombie: Revolución Tóxica

La primera presentaba gran calidad de realización a pesar del escaso presupuesto, la segunda contaba con una mejor calidad en todos los sentidos y esta tercera parte mejora lo visto en la segunda parte.

Revolución Tóxica continúa casi donde termino la anterior, ya van tres días desde el avistamiento del primer ovni, casi todos en el pueblo fueron convertidos en zombies pero los héroes Bill, John y Max no se rinden tan fácil y van a salvar la tierra.

La película es muy divertida, con dosis de humor y por supuesto tenemos  a los tres personajes destrozando zombies, quien escribe se divirtió a lo grande viéndola y espera que si no vieron Plaga Zombie o algo de Farsa vayan a comprarlas a la distribuidora Videoflims  o las busquen en You Tube.

El cine de género independiente argentino está pasando por un excelente momento, alejarse un poco de lo mainstream y dejarse sorprender por locuras como estas nos regalan un grato momento.

Iván San Martin

miércoles, 28 de marzo de 2012

Bienvenidos tributos


Los Juegos del Hambre


 
Como el 99, 9% de los best seller, el libro escrito por Suzanne Collins estaba destinado a tener su adaptación cinematográfica. Quienes lo leyeron, seguro notaron que no era tan “crepuscular” como lo intentaban hacer ver, a pesar de contar con adolecentes en la historia, era un libro ágil y de rápida lectura, muy visual, con una historia de amor que no roba paginas al pedo. Eso si, quienes leímos el manga Battle Royale, notamos muchísimas semejanzas.

Los Juegos del Hambre (primero en una trilogía de libros) cuenta como Katnis, una miembro del Distrito 12 perteneciente a Panem, se ofrece como voluntaria en lugar de su hermana menor para participar en la 74º edición de Los Juegos del Hambre ¿En que consisten dichos juegos? Una mujer y un varón entre 12 y 18 años perteneciente a cada uno de los doce districtos son elegidos al azar, para ser liberados en una arena y matarse entre si hasta que el último sobreviviente se alce como ganador. 

A pesar de ser una película de, por y para adolescentes, puede sacársele alguna lectura de la aparente banal superficie. Los Juegos son organizados por el Capitolio, centro de Panem. El porque de su existencia, supuestamente con fines de entretenimiento, es en verdad un recordatorio del dominio de la gran ciudad por sobre los demás districtos tras la guerra que termino con USA. La figura de Katnis, además de ser una joven heroína, se alza como emblema de los marginados (proviene del estado mas pobre de todos), una figura que logra presentarle oposición al gobierno totalitarista que controla a todos. Claramente esta dando el primer paso en el llamado “camino del héroe”.

En el apartado técnico la película es correcta. Destaca por sobre todo la fotografía, tanto el Distrito 12 con toda su miseria, el Capitolio y su arquitectura futurista, y el bosque donde se da la matanza, tan frondoso como tenebroso.

Otro acierto es la hermosa Jennifer Lawrence. Si bien el papel no es demasiado complejo, la actriz aprovecha cada oportunidad y matiz de su personaje para dotarlo de humanidad. Gran elección, sobre todo si se piensa adaptar la trilogía completa de libros.

Pero la película no es del todo redonda como podría haber sido. La frágil cámara Gary Ross recuerda al peor y mas “parkinsoniano” Bay. Intentando de darle dinamismo al relato, el director de Seabiscuit prescinde completamente de los planos fijos y estables, algo que hubiera sido mucho mejor si se utilizaba solo en la pelea en el bosque y no en toda la película.

A eso hay que sumarle que muchas cosas seguro quedaron en la sala de edición, ya que mientras uno esta en la proyección nota que la trama avanza de forma acelerada y aleatoria, con muchas situaciones sucediéndose porque si, sin explicación alguna.

Viendo el panorama de las sagas adolescentes, con Harry Potter ya terminada, la saga Crepúsculo a punto de terminar (gracias a dios), Hollywood necesitaba una nueva gallina de los huevos de oro. Ante el fracaso de John Carter parece ser que Los Juegos del Hambre tomo la posta. Si bien peca de ser bastante light en comparación al material original, y ni hablar si se lo compara con el manga Battle Royale, tiene los suficientes elementos como para obtener personalidad propia y armar su propia legión de fans.


Un saludo afinando la puntería.

Jorge Marchisio.
Mi Face Yorsh A. Romero

lunes, 26 de marzo de 2012

El robo del siglo


Avatar


 
Antes de empezar con mi análisis, quiero dejar en claro que este artículo es puramente subjetivo, y lo es a conciencia.

Una vez aclarado esto, podemos empezar. Luego de mas de diez años de su ultima película (la amada y odiada Titanic) James Cameron dio a conocer su nuevo proyecto.

Varios fuimos los que nos desenganchamos desde el principio al ver las primeras imágenes, donde todo iba a ser artificial, casi el total del film estaba realizado por ordenador, dejando de lado a los actores y a los efectos especiales artesanales de antaño en pos de compensar todo con la pc.

La realización siguió adelante, y junto con una brutal campaña publicitaria detrás, Avatar se estreno en las salas. Muchos la amaron y se alegran de que sea la película mas taquillera en la historia del cine, muchos otros lo único que hicimos fue un sonoro facepalm.

Como mencione arriba, la película tenia detrás una movida de prensa avasalladora. Si bien en parte justificada a través de la invención de un nuevo sistema de filmación por parte de Cameron, Avatar fue vendida como si realmente estuviera revolucionando el cine, prácticamente comparándola con el pase del mudo al sonoro.

Si bien lo mencionado (en lo personal) le juego en contra, el propio film no tenia méritos suficientes como para sostener semejante afirmaciones. Si, los efectos eran de puta madre, las pocas veces que salen actores reales están integrados a la perfección con los escenarios y personajes animados, pero… con los efectos especiales no se hace íntegramente una película. Como es recurrente desde hace por lo menos una década (justo cuando se perfección el uso del CGI) parece que uno de los aspectos mas básicos del cine es el mas descuidado, estoy hablando del guion.

Quienes llevan años viendo cine sabrán que la gran parte de las películas comparten una historia parecida, que se diferencia en la forma en que esta contada, o siendo retocada sutilmente en su estructura narrativa para diferenciarse de propuestas similares. En teoría Cameron llevaba los diez años trabajando en este proyecto, guion incluido, es por esto que me parece incomprensible como la historia hace agua por todos lados.

Seguramente la mayoría de los lectores vieron Danza Con Lobos. La película dirigida y actuada por Kevin Costner trataba sobre un soldado enviado a un lugar remoto, donde al principio no se siente cómodo con su entorno hostil; luego de una relación de desconfianza con los nativos del lugar, ambas partes comienzan a abrirse y sentir empatía, se enamora de un miembro del grupo ajeno, y termina traicionando a los suyos para defender a sus nuevos amigos ¿El esqueleto argumental les suena parecido?

Hay quienes glorifican la película por los mensajes que trae. Pero de nuevo, films como Danzas Con Lobos ya hablaron de lo mismo, de una conexión espiritual con la naturaleza y de un discurso anti belicista. No digo que no este mal tomar ideas de otras películas, pero si se va a robar, que no se note tanto.

La película fue un exitazo de taquilla, y James Cameron en su intento de parecerse mas a George Lucas volvió a re estrenarla con la enorme diferencia que la nueva versión traía 8 minutos más. Luego las varias ediciones de DVD y Blu Ray aumentaron mas la cuenta bancaria del director de Terminator. Irónicamente en los Oscar la peli fue totalmente ninguneada, casi como si se tratara de una justicia divina.

Varios son los rumores de una posible secuela, pero por el momento el propio Cameron no confirmo nada, aunque no seria de extrañar que con el paso del tiempo se decante por una secuela o un spin off. Mientras tanto aquellos que crecimos viendo sus joyas como Terminator 1 y 2 o Aliens, esperamos que en su próxima entrega le agregue algo de historia a tanto fuego artificial y luces de navidad.


Un saludo vendiendo humo azul.

Jorge Marchisio
Mi Facebook  Yorsh A. Romero

miércoles, 21 de marzo de 2012

No todo remake es caca


El Valor Fílmico de los Remakes.

 
En los últimos años la avalancha de secuelas, precuelas y remakes provenientes del país del norte son exageradamente enormes. Estas últimas parecen ser mala palabra para la mayoría de los cinéfilos, pero ¿En realidad todo remake es malo y/o innecesario?

Para quienes no saben que es un remake, se lo podría definir como una versión distinta a una película ya existente. Hay varios tipos de remakes, los mas comunes son los de contextualización, es decir, aquellos que toman una película y la contextualizan en otro país (básicamente lo que hace USA con las películas de terror orientales). También están los remakes de tiempo, son aquellos donde se toma un film antiguo y se hace la versión del mismo pero en la actualidad. Los hay de un tercer tipo, menos comunes, donde se toma la obra previa y se la hace de nuevo, y a pesar de tocar el tiempo y espacio, la mayor diferencia radica en que el director da su punto de vista sobre el tema. Por ultimo tenemos el remake que se limita a hacer copy/past del film original.

A priori parece que los remakes no tienen mucho méritos por si mismo, debido a que trabajan sobre algo ya filmado. Pero como el cine no es una ciencia, no siempre dos mas dos es igual a cuatro.

 
Da igual que tipo de remake sea, lo importante es si esta hecho a conciencia o no, pongamos un ejemplo. La versión norteamericana de la argentina 9 Reinas, llamada Criminal. Es un remake del tipo contextualización. El problema es que al estar hecho solo para recaudar, la historia esta trabajada de forma pésima. Para peor aun, quienes vieron la versión criolla, saben que el final esta fuertemente ligado a lo sucedido en el 2001, es por esto que la americana pierde toda la gracia por forzar un final que no esta ligado con lo sucedido en el resto del metraje.

Pero si hay casos de remakes buenos, e incluso superiores al original. Tomemos como ejemplo la versión de John Carpenter de The Thing. De la película original de Christian Nyby tenemos solo donde transcurre la acción y el desentierro de un extraterrestre. De ahí en mas Carpenter volvió suya la historia, aportando su estilo claustrofóbico y desalentador. ¿El resultado? Una de las mejores películas de terror para quien les habla.

Otro ejemplo de una remake que toma solo la idea original es El Amanecer de los Muertos. Quienes vieron la película de Romero saben que se sitúa en un centro comercial. Zack Snyder solo tomo eso para su versión, eliminando toda critica consumista y social, e incluso suprimiendo escenas de terror en pos de darle dinamismo y acción (no es gratuito que los zombies corran).

Como buen remake de tiempo se puede ver la realización de Alexandre Aja, por estos lares llamada El Despertar del Diablo y revisión de The Hills Have Eyes de Wes Craven. La historia es básicamente la misma, una familia tipo norteamericana sufre un accidente en pleno desierto y son acosados por una familia de caníbales. La diferencia que vuelve superior al film de Aja radica en que dota a la historia de un salvajismo real, con unas escenas de muertes muy logradas, además de introducir una pequeña critica a la afición nuclear del país del norte.

La nueva Halloween podría considerarse un remake del estilo copy/past. Si bien la versión de Rob Zombie cuenta con una introducción a Myers de niño, casi el 80% del film es un calco a lo realizado por Carpenter. Pero el factor de explicar las motivaciones del asesino serial, suman bastante enteros a la obra del cantante.

 
Pero no todo es color de rosa, como exprese al inicio, la gran mayoría de los remakes son innecesarios y están hechos únicamente para aportar unas monedas a las abultadas cuentas bancarias de las productoras yanquis. Por desgracia nuestro amado cine de terror es la victima de esta tendencia, así como también cualquier film de éxito extranjero, rápidamente tiene la propia versión del país del norte. Incluso directores de renombre se vieron tentados por esta tendencia. Ahí esta Haneke con su auto copy/past de Funny Games.

Por lo visto a lo largo del dossier, hay honrosas excepciones, sobre todo cuando se cuenta con un director con un estilo propio y marcado, aunque también es cierto que sobre todo Hollywood abusa del recurso del remake, al grado de lograr que la mayoría de la gente lo tome como sinónimo de basura.

Un saludo siendo reciclado.

 Jorge Marchisio

Mi Facebook  Yorsh A. Romero