domingo, 29 de abril de 2012

Todos para uno, y uno para todos


Los Vengadores



 
Hace ya cuatro años, Marvel Studios (antes de unirse a Disney) producía su primera película sin ayuda de otra productora, el superhéroe elegido era Iron Man, un personaje que fuera del mundo del comic nunca fue demasiado conocido, pero para quienes conocen el universo Marvel, saben que el hombre de hierro es uno de los héroes mas importantes de todos.

La película fue un éxito de taquilla. Siguiendo el camino iniciado por Batman Inicia, la producción contaba con buenos actores, elegidos a conciencia y no por estar de moda; también se le dio importancia al guion, tratando al espectador como un ser pensante y no como un simio que solo se excitara mientras amos explosiones por minuto les pongan (lamentablemente hay gente así).

Pero no solo fue un bombazo, si no que también se dio el primer paso de un posible experimento. Por primera vez y con las nuevas tecnologías de filmación se pensaba en realizar una aventura de los Vengadores contando con actores reales.

Cuando la noticia se confirmo, las películas individuales de cada integrante del equipo empezaron a ver la luz, fue así como salieron El Increíble Hulk, Iron Man 2, Thor y el Capitán América. Cada una de ellas iba presentando a los personajes y sus contextos ante la gran audiencia para irlos preparando para la reunión de todos.

Se supo que el encargado de darle sentido a la mezcla era Josh Whedom, creador de Bufy La Cazavampiros, la fallida serie Firefly y el film Serenity. Y tras casi un año de producción, finalmente el día del estreno llego.

Lo primero que queda claro es que la elección de Whedom como director fue un acierto. A pesar de no tener un nombre ultra famoso, el realizador tiene experiencia en manejar historias con un grupo como protagonista, así como también tiene ya un camino hecho en el mundo del comic. Eso se nota a la hora de ver actitudes en algunos personajes que no se habían visto en sus propias películas, dando a entender que el padre de Buffy hizo los deberes.

¿A que me refiero con estas actitudes? Tomemos como ejemplo a Loki, un personaje para nada logrado en el film Thor, donde parecía comportarse como un niño caprichoso y no como un megalómano villano. El Loki actual si es el verdadero dios de la mentira que se conoce en el comic, alguien oscuro y vivorezco. Otro personaje que sale mejor parado en esta ocasión es el propio Thor, ya sin esa carga de humor infantil que le dio Branagh, el dios nórdico se comporta como lo que es, un verdadero dios que se maneja bajo sus propios valores.

Como mencione dos párrafos mas arriba, el grupo se siente como tal, nadie cobra mas protagonismo que otro, cada uno tiene su propia secuencia de acción. Y acá viene otro acierto de Whedom. Olvidándose de la moda de mierda de filmar con cámara Parkinson, logra encuadrar toda la acción para saber quien esta peleando con quien, apreciar las coreografías de los combates  de aquellos que son mas agiles o los duelos de titanes como Hulk.

Del reparto poco que decir ya que la mayoría eran conocidos por sus propios films. Aquellos que consiguieron mas minutos en pantalla fue para mejor, Johansson disipa dudas y logra convertirse en algo mas que la mujer florero del grupo, la hermosa Cobie Smulders triunfa al despegarse del papel de Robin que interpreta en HIMYM y recrea una Hill creíble. Quizás el mas desperdiciado es Jeremy Renner, no por carencias del actor, sino porque es el que menos minutos en pantalla tiene de todos los Vengadores.

Seguramente estamos ante uno de los grandes pochoclazos del año, Marvel/Disney incrementara sus arcas y sin dudas apostara a la continuación (quédense luego de los créditos). Aunque antes de una segunda aventura de todos juntos, se espera realizar secuelas de las películas individuales de cada uno de los integrantes del súper equipo, como lo son la ya confirmada Iron Man 3, o introducir nuevos superhéroes, siendo Pantera Negra el mas rumorado.

Mientras, los fans de los comics, de los superhéroes, o del cine de acción bien hecho, nos retiramos felices de la sala luego de la promesa cumplida.

Un saludo aprendiendo a trabajar en equipo

Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero

miércoles, 25 de abril de 2012

El verdadero enemigo somos nosotros


El Día de los Muertos





 

Pasaron siete años desde que George A. Romero realizara El Amanecer de los Muertos, y el padre de los zombis tenia hambre de contar otra historia.

Volvemos a estar ante una secuela indirecta. En esta ocasión los muertos sobrepasan a los humanos en una proporción de 100.000 a 1. Un grupo de militares, tres científicos, un piloto de helicópteros y un experto en comunicaciones son puestos en un bunker con la única tarea de encontrar una forma de revertir el proceso de zombificación e intentar contactar con otros sobrevivientes. El clima entre las facciones armadas y medicas es cada vez mas tenso, mientas los revividos se agolpan de a cientos en el exterior del refugio.

Volviendo a sus inicios, Romero conto de nuevo con un pequeño presupuesto, de unos $ 3.000.000. Esto debido a que los productores querían catalogar al film como categoría R, pero el director insistió en tener la libertad de hacer la realización  que quería, a coste que terminara siendo juzgada como categoría X (la misma que se le da a las películas porno), cosa que finalmente sucedió. 

Esta es la segunda colaboración entre el director y Savini. Si la película anterior (EL Amanecer de los Muertos) dejo un sabor agridulce en lo que se refiere a la caracterización de los muertos, en esta Savini parece haber dejado de hacer pruebas y decidirse a poner toda la carne en el asador. Desmembramientos, estómagos abiertos, zombis a los que se le caen los intestinos, incluso un sistema nervioso que solo cuenta con ojos y un cerebro están a la orden del día. El genio de los FX da catedra de lo que podía hacer con látex, vísceras de animales y mucho talento. En lo personal creo que esta película cuenta con los mejores efectos visuales artesanales hasta la fecha, es una muestra clara que no es necesario de una computadora para poder dejar boquiabierto al público.

Como bien puse en la sinopsis, la trama gira alrededor de los refugiados dentro del bunker. El realizador hace mayor hincapié en la tensión entre ambos grupos, dejando a los zombis como una amenaza externa, casi alejada, pero siempre latente. El foco en el humano como enemigo propio en situaciones estresantes toma mas protagonismo en esta tercera entrega, algo que se vino tanteando pero no de forma tan evidente como hasta ahora, y que se repetiría posteriormente en La Tierra de los Muertos.

También se confirmo una tendencia que se venia trabajando anteriormente. La mujer guerrera de armas tomar finalmente cobra relevancia, incluso al grado de volverse protagonista. Sarah sobrepasa en carácter a Francine (personaje de la anterior entrega). No solo dispara armas, sino que es la única científica que le hace frente a los caprichos y autoritarismo de la facción militar.

Romero también empieza a tantear un terreno que terminaría desarrollando en mayor profundidad en su próxima película. Los zombis pueden ser adiestrados, o conservan algún recuerdo motriz o cognoscitivo de su yo vivo.

Y eso nos da pie al otro punto fuerte del film junto con los FX, el zombi llamado Bub. Uno de los científicos, apodado Frankenstein debido a sus experimentos con partes de muertos, tiene especial fe en un podrido al que apoda Bub. Dicho caminante va aprendiendo la utilización de objetos gradualmente a medida que avanza la película, y también posee ciertos recuerdos de lo que hacia cuando aun era humano.

El film fue el peor tratado por la critica especializada, haciendo especial hincapié en la nula critica social que contiene (en lo personal pienso que fue remplazada por critica al propio humano), así como también lo estereotipado de los personajes, en especial de los militares. También se puso el ojo en el final, una especie de happy end que desentona con los finales de las películas previas.

En opinión propia para mi es la mejor de la trilogía inicial. Romero supo cambiar de rumbo antes de repetir la formula por tercera vez, dándole otro tono y mirada al humano, pero sin perder su claustrofóbico y agobiante estilo.

En 2008 se hizo un remake, tan mediocre que dan ganas de mandarle muertos vivos reales a los responsables de semejante despropósito.

Un saludo bajo tierra.

Jorge Marchisio.
Mi face Yorsh A. Romero

sábado, 21 de abril de 2012

Literatura Asesina


Nana


 
Hacemos un stop en el camino de los muertos de Romero para hablar nuevamente de un libro. En esta ocasión se trata de Nana, escrito por Chuck Palahniuk. Quizás a muchos no les suene el nombre de este escritor, pero fue el responsable de la novela que posteriormente adapto David Fincher, y que seguro la mayoría si vio la película, estamos hablando de El Club de la Pelea.

En esta ocasión el novelista nos cuenta la historia de Carl Streator, un periodista medio pelo al que su jefe de redacción le encarga cubrir casos de muertes súbitas en bebes. Haciendo su investigación descubre una extraña coincidencia, en todos los casos, en la casa se encuentra un libro, marcados en la misma pagina, donde se encuentra una nana (una poema sacrifical) africana. Junto con la agente inmobiliaria experta en casas encantadas Helen Hoover Boyle, la secretaria de esta última y su novio, ambos ecologistas extremistas, se embarcan en la búsqueda de todos los ejemplares del libro para destruir dicha página y encontrar la versión original del poema.

Son interesantes los dos temas que toca la novela. Por un lado es un road book (termino que acabo de inventar),  es decir, que transcurre en rutas y carreteras  lo cual hace al relato bastante dinámico, ya que los personajes están en constante movimiento.

Por otro lado se plantea lo mas interesante a mi entender. Primero en ver como se comporta el protagonista al tener el poder de fulminar a alguien con solo recitar un simple poema. Luego de haber asimilado su don, viene la duda que surge en el sobre si el poema es el único escrito con ese poder. O si habrá alguna canción, alguna melodía, alguna imagen que también pueda matar con solo ser vista o escuchada.

El libro es bastante corto, ronda las 150 paginas, y por su forma de estar escrito se lee bastante rápido, aquellos que estén buscando una novela corta pero con mucho contenido e interesante, no duden y lean Nana

Un saludo memorizando el poema.

Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero