viernes, 22 de agosto de 2014

Oda a la explosión de ira


Relatos Salvajes     






Pocas películas traían tantas expectativas tras de sí como esta. Los motivos son varios: el director (en mi caso es el mayor motivo), el elenco, las criticas que había alcanzado en los festivales. Como si fuera poco el PRO le hizo una estúpida denuncia y por problemas de los trabajadores del cine, el estreno se atraso.

Todo esto parece haber ayudado aun más en el hype del público a la hora de ver la película, y luego de visionarla, al menos yo, no dudo de catalogarla como film de culto y nuevo clásico.

Para los que no saben, o si hay algún lector no argentino, le cuento que la película consta de seis cortos, sin nada que los una más que la temática, simple, básica pero que nos toca de cerca: el hombre común puede explotar con una ira violenta cuando el contexto lo sobrepasa.

Voy a tratar de resumir cada corto sin contar demasiado, para luego seguir con el análisis general.


Pasternack:

Es con el que arranca la película, protagonizado por Darío Grandinetti. Es el más corto de todos y esta antes de los créditos. Pero es una especie de probadita de lo que nos viene después.


Las Ratas:

Con Rita Cortese y Zylberberg. Acá se nos plantea que pasaría si la vida nos pone en una situación donde podremos hacer justicia por mano propia. Quizás es el más flojo de todos ya que es donde menos se nota la mano de Szifron.


El Más Fuerte:

Protagonizado por Leo Sbaraglia. Una ruta, una situación que se da normalmente donde un pelotudo no nos deja pasarlo y las puteadas posteriores.
Acá es donde la película empieza a mostrar todo su potencial y despega definitivamente y el humor negro se hace presente.


Bombita:

Con Ricardo Darin a la cabeza, a mi gusto uno de los mejores. Nuevamenteeun tipo común, pero esta vez la burocracia y las absurdas leyes vehiculares se lo cogen de parado. ¿Acaso todos no soñamos con querer hacer mierda algunos entes regulatorios?


El Arreglo:

Con Oscar Martínez a la cabeza. Este es el más serio, en especial por el tema que trata, y no es nada menos que el arreglo para mandar a un perejil preso por el accidente de un niño rico con el auto.
¿Qué cosas serian capaces de hacer para proteger a su familia?


La Boda:

Con Érica Rivas como protagonista. Uno de los más largos y con el que Szifron decide cerrar su montaña rusa de violencia y ataques de locura. Una Rivas esplendida en el papel de una mujer que se entera de lo peor en su noche de casamiento. Para mi es el mejor y no por nada está al final


Como verán, los temas recurrentes de Damián Szifron se hacen presentes en todos estos relatos salvajes; el hombre común en una situación que lo sobrepasa, el humor negro y absurdo, la argentinidad mediocre a la orden del día. Todo este combo funciona a la perfección para hacer a estos personajes casi reales, como si fuera que cada una de las cosas que viven las personas de la pantalla, le hubiera pasado a uno mismo y a un amigo.

A esto hay que sumarle la maestría de Szifron a la hora de elegir como filmar. Algunos planos (cuando se le pincha la rueda a Sbaraglia por ej) son de puta madre y demuestran que estamos ante uno de los realizadores más completos en nuestra historia cinematografica.

Mención aparte para la OST usada, y la música original compuesta por Gustavo Santaolalla. Dicen que cuando la música acompaña armoniosamente a las imágenes, estamos ante el verdadero cine. Y esto pasa gracias a el también.

Cuando salí del cine sin dudarlo publique en mi facebook “Szifron es lo mejor que le paso al cine nacional desde Favio”, y lo sigo sosteniendo. Relatos Salvajes es un paso hacia adelante en la filmografía (también contemos sus series) de este director que mezcla un poco de Tarantino, la mediocridad y berretada argenta con humor negro y gente común, que como todos tiene su momento salvaje.



Nota: 10



Jorge Marchisio
 

martes, 19 de agosto de 2014

Que aburridooooooo


Oculus 






El tan amado por muchos, y ninguneado por otros tantos, cine de terror, este año sigue de capa caída. A la sucesión de películas choriceras que salio (entre ellas una producida por la mismísima Hammer), ahora viene WWE Studios a volver a probar suerte en este terreno luego del fiasco de See No Evil. A ver si esta vez aprenden la lección.


Kaylie y Tim son dos hermanos con un oscuro pasado de su niñes. La version oficial es que el padre de ambos se volvió loco y mato a su madre y luego Tim acabo con su progenitor. Pero ellos saben que no fue así, si no que hay algo sobrenatural en todo el asunto, proveniente de un extraño espejo con un lúgubre historial.

WWE Studios tiene un puñado de films, todos de ellos horriblemente malos y mal filmados, pero que por alguna razón no aburrían. Para que se den una idea; las pelis producidas por este desprendimiento de la WWE seguro las van a ver en Space. Osea, malas pero entretenidas.

Pero esta cosa es bastante difícil de catalogar, porque además de ser absurda, es mortalmente aburrida. Denle un film de terror con gente encerrada a Sofia Coppola y les saldrá un esperpento como esto.

Por un lado el escaso presupuesto con el que se contaba se hace bastante visible durante toda la película. Principalmente porque el film cuenta casi con una única locación y un reparto mínimo donde tenemos a cuatro actores protagonistas (haciendo de solo dos personajes), y dos personajes secundarios.

Esto por lo general no suele ser algo malo. De hecho grandes films de culto se hicieron con dos pesos y en un único espacio. Pero en esos casos se apelaba a la imaginación del guionista para sacar adelante una historia entretenida (si, todos estamos pensando en Pulp Fiction). Bueno, acá eso no paso.

Tenemos una hora y cuarenta de aburrido parloteo donde las cosas claves del films los actores la dicen literalmente a cámara (haciendo que le hablan a unas filmadoras que grabaran todo) en lugar de mostrarlo o dejar que el espectador lo intuya. Perdón para el que el guste eso, pero al menos yo tengo el suficiente cerebro para entender sin que me lo digan los personajes con el libreto pegado al lado de la cámara.

A esto hay que agregarle que a nivel sustos la peli se queda pobrísima. Si El Conjuro nos hizo cagar de miedo el año pasado, esta nos hará bostezar mas de una vez o mirar el reloj a ver cuanto falta. No solo la construcción para los sobresaltos es mala, si no que la atmósfera que debe tener todo buen film de terror brilla por su ausencia.

Eso si, como punto a favor hay que darle que en todo el metraje, jamás recurren al recurso barato y berreta de subir el volumen de golpe para sorprender/asustar al espectador.

También llama la atención que se intento armar un reparto profesional, sin luchadores (recordemos que WWE es una empresa de lucha libre) en el elenco. Lastima que por inutilidad propia, como por mala dirección de actores por parte del realizador, nadie destaca. Eso si, hay que agradecer el tener casi constantemente en pantalla a esa colorada hermosa que es Karen Gillian.

Oculus es otra película de terror mas del montón, que solo apilara polvo en la estantería de los dvds., y que da que comer a ese sector que bastardea al genero. Pero con films así cuesta no darle la razón a veces.

WWE Studios mientras debería el replantearse seguir haciendo esta clase de pelis, o solo dedicarse a filmar acción en piloto automático. O cerrar sus estudios de rodaje; siendo esta quizás la mejor opción.



Un saludo bostezando.



Nota: 4


Jorge Marchisio
 

miércoles, 13 de agosto de 2014

Patriotismo prefabricado


Lone Survivor     








El cine bélico norteamericano desde hace mas de una década que al menos, para el resto del mundo, se volvió bastante insufrible y mediocre. Pese a que la mayoría de las pelis tienen algún buen tiroteo, esa ideología del soldado heroico dando la vida por su país (pero que pelea en guerras ajenas) ya es figurita repetida. Por eso a la hora de ver esta película tenia miedo de encontrarme más de lo mismo, como finalmente paso.

Un batallón de Navy Seals se encuentra apostado en un país de Medio Oriente. Mientras hacen su rutina diaria, a un grupo se le asigna una nueva misión. Infiltrarse en una zona boscosa y de montañas para encontrar a un líder terrorista local. Lo que parecía una simple misión de reconocimiento, termina siendo una brutal matanza para los soldados norteamericanos a base de los guerrilleros del lugar.

Como dije arriba de todo, la enorme sensación que me quedo cuando el film llego a su fin, fue pensar “ok, mas de lo mismo”. Pero mejor les explico porque.

Ante todo tengo que admitir que la película pese a lo que sospechan, no es una caca. No es aburrida, no esta mal actuada (pese a que en el elenco aparece el tronco de Taylor Kitsch), ni se hace larga innecesariamente. El mayor problema del film es que esto mismo ya lo vimos cientos de veces.

Por un lado tenemos un elenco compuesto de caras conocidas. Además del citado Kitsch esta Mark Wahlberg, Ben Foster, Eric Bana y Emile Hirsch. Todo el reparto cumple correctamente, pero es que con unos personajes tan planos como los que les dieron, poco se puede hacer.

Salvo el personaje de Kitsch al que le agregan el ya quemado tema de la familia que lo espera, el resto de los actores tienen personajes genéricos vistos mil y un veces. El gracioso, el bad ass, el coronel bueno, el sabio. La originalidad a la hora de construir personajes, brilla por su ausencia.

Al nulo trabajo para componer los personajes principales, debemos agregarle que tampoco se molestaron mucho en ponerles un trasfondo interesante a la misión. Son solo soldados en Medio Oriente, como podrían estar en Rusia, Asia o algún país africano.

Por suerte el director tiene la buena mano de saber filmar los larguisimos y salvadores tiroteos que están repartidos en las dos largas horas que dura la película. Con largos no digo que sean aburridos, porque son lo más destacado de todo el film. Digo que son extensos porque la mayoría dura más de diez minutos, y a partir de la primera media hora se hacen presentes.

Pero como cualquiera que le guste un poco el cine, sabe que una película no se hace a base de tiros por más que estén bien filmados. Y lamentablemente esta película solo tiene como mayor virtud eso y poco más. Eso si, a la hora de los disparos se ve todo claro y siempre sabemos quien le tira a quien, bien al estilo Michael Mann.

Hace un tiempo Kathryn Bigelow entendió que el cine bélico norteamericano debía cambiar el enfoque y mostró el rumbo a seguir; haciendo las historias más personales, centrándose mas en el individuo y no tanto en el conflicto en cuestión. Pero al parecer nadie de Hollywood supo tomar nota de esto y siguieron en la misma línea que venían teniendo esta clase de films.

Lone Survivor no es una mala película, pero repite paso a paso todos los puntos ya vistos quichisientas veces en los últimos veinte años.

Y como error y obviedad final, nos regalan unos minutos finales mostrando a los soldados como héroes; y recalcando que esto es una historia verídica. Esos soldados que son mandados a pelear a kilómetros de sus propios países, en conflictos bélicos que poco le incumben a USA como nación (sin tener en cuenta cuestiones económicas). Irónicamente esto que debería terminar de emocionar al espectador, le termina pegando el tiro de gracia a la película.




Un saludo vendiendo patriotismo berreta


Nota: 5


Jorge Marchisio

viernes, 1 de agosto de 2014

Nerdgasmo del bueno


Guardianes de la Galaxia    






Contrariamente a lo que van a hacer varios, voy a confesar que no tenia ni la re mas puta idea de quienes eran estos cinco hasta que Marvel anuncio la película. Y después de eso tampoco me puse a investigar sobre ellos, deje que me sorprendieran y juzgar a la película como tal y no ver si estaban bien adaptados o no. Y la ignorancia por primera vez dio sus frutos.

Tras el robo de un misterioso artefacto, el bandido Peter Quill, la asesina Gamora, los caza recompensas Rocket y Groot y el vengativo Drax coinciden en una prisión espacial. Tras darse cuenta que trabajar juntos beneficiaria a los cinco en diferentes formas, se proponen hacerle frente a Ronan El Acusador, un poderoso ser que junto con su líder Thanos, quieren empezar a conquistar la galaxia.

No me tiembla el pulso si digo que desde la primera Iron Man, esta es la película más ambiciosa de Marvel Studios. Si bien después vinieron bastantes films, todos correspondían a superhéroes conocidos y que todos sabríamos que iban a coincidir en una misma peli. Con Guardianes de la Galaxia tuvieron la oportunidad de empezar una franquicia desde cero, sin tener que meter a SHIELD, ni cosas de los demás personajes, y la jugada le salió redonda.

Se quiera o no tener que conectar de alguna forma u otra a todos los Vengadores, es un poco lastre porque en muchas pelis (en especial las de Thor) vimos como forzaban  cosas solo para unir. Si bien acá sabemos que estos héroes espaciales terminaran interactuando con los ya citados, se podría decir que se armo un universo independiente.

Pero si esta peli es súper entretenida y divertida, es por merito propio, y en especial del director James Gunn y el elenco que armaron.

El primero tiene muchísimo a su favor. Supo tomar elementos de Star Wars, Star Trek, de la serie de culto Firefly, y varios clichés propios del genero pero usándolos con sentido común para que todo fluya constantemente sin giros raros de guion. Y podemos decir que sacando las Star Trek de Abrams, estamos ante la primera película puramente de aventura espacial en MUCHOS años.

Pero esto no se logra sin tener un buen elenco, y acá los cinco principales como los villanos cumplieron a la perfección sus roles.

Por un lado tenemos a Chris Pratt como protagonista en una especie de Han Solo y Capitán Malcolm. Es decir, pedante, mujeriego, que siempre tiene un as bajo la manga y es el que termina uniendo a los demás. Pratt si sabe elegir sus papeles de ahora en mas puede convertirse en una estrella.

Saldana haciendo de killer woman ya mostro que funciona así que hace su papel sin despeinarse. El ex WWE Bautista contrario a la regla general, acá actúa bien y hasta tiene escenas dramáticas propias bien resueltas (tema a tocar más adelante.).

Pero quienes se llevan los aplausos de pie son los Groot y Rocket. El trabajo vocal de Bradley Cooper  es perfecto para su papel, Vin Diesel pese a decir lo mismo, supo darle entonación a la misma frase. También mención especial para el equipo de cgi que junto con los actores construyeron una dupla mega carismática y que seguramente estarán entre los mejores personajes del año.

Como dije más arriba, también quiero tocar el tema del drama. Porque la película no solo se limita a escenas de acción, piu piu, naves espaciales y chistes. No, de hecho el film arranca con una escena bajonera al estilo Up que uno piensa si entro a la sala correcta. Y de esas hay varias dispersas a lo largo de la película, aunque destaco principalmente las de Drax y Rocket.

Guardianes de la Galaxia es el combo perfecto de lo que debe ser un tanque pochoclero de vacaciones. Escenas de acción, humor, drama, todo mezclado en una historia que corre naturalmente y no necesita ni de giros raros ni de meter cosas con vaselina; y jamás insulta al espectador queriéndolo conformar con acción y mas acción sin sentido.

Aun faltan cuatro meses para que termine el año, y seguramente no termine entrando en los top ten anuales, porque no sé si es una gran película. Pero nadie puede negar que va a ser una de las más divertidas, entretenidas y (cuando este en dvd y tv) adictivas películas del año.



Un saludo encontrando amigos raros.



Nota: 8 



Jorge Marchisio